Squid Game verunsichert zahlreiche Eltern und pädagogische Fachkräfte, da auch Kinder und jüngere Jugendliche mit der Serie in Kontakt kommen und gewalttätige Elemente daraus nachspielen. Squid Game ist der bislang erfolgreichste Serienstart des Streaminganbieters Netflix. In der Serie lassen sich 456 hochverschuldete Protagonist*innen auf ein gefährliches Spiel ein, um ihrer finanziellen Not zu entkommen. Dabei spielen sie in Kinderspielen nicht nur um ein hohes Preisgeld, sondern im wahrsten Sinne des Wortes um ihr Leben. Denn wer verliert oder ausscheidet, wird grausam ermordet. Im ersten Spiel beispielsweise muss ein Raum innerhalb weniger Minuten durchquert werden, während eine riesige Puppe „Rotes Licht, grünes Licht“ singt. Dreht sich die Puppe dem Spielfeld zu, werden alle, die sich noch bewegen oder die Strecke in der vorgegebenen Zeit nicht schaffen, erschossen. In einem weiteren Spiel treten die Teilnehmer*innen im Tauziehen gegeneinander an. Dabei befinden sie sich in schwindelerregender Höhe. Wird das gegnerische Team über die Plattformkante gezogen, stürzt es in den Tod. In der Serie sind zahlreiche drastische Tötungsszenen detailliert und blutig dargestellt.

Wirkungsvermutung

Auf jüngere Kinder, mit nicht hinreichender Genrekenntnis für die düster-dystopische Serie, könnte der Inhalt übermäßig angsterzeugend wirken. Auch die hohe Zahl getöteter Menschen kann desensibilisierend und abstumpfend wirken. In Einzelfällen und bei gefährdungsgeneigten Kindern und Jugendlichen könnte die Serie desorientierend und überfordernd wirken und dazu beitragen, dass Heranwachsende Inhalte in Handlungsmuster und Lebensentwürfe übertragen.
Allerdings gibt es hinsichtlich der Medienwirkung kaum Belege für vereinfachte und monokausale Wirkzusammenhänge. Bereits in der Debatte um die Amok-Taten in Winnenden und Erfurt wurden Vermutungen laut, dass das Spiel Counterstrike ‚schuld‘ an den Verbrechen wäre. Diese Wirkungsvermutung lässt sich jedoch kaum aufrechterhalten, ohne dabei Schieflagen in Elternhaus und Freundeskreis einzubeziehen, jahrelange Mobbingerfahrungen mitzudenken oder auch allgemein die psychische Verfasstheit zu berücksichtigen. Nichtsdestotrotz können Medieneinflüsse natürlich kurzzeitig aufpeitschend und impulsgebend wirken. Das zeigen auch die vereinzelten Fälle, in denen die Spiele aus Squid Game gewalttätig nachempfunden werden.

Jugendaffinität

Filme und Spiele mit einem vergleichbaren ‚Last (wo)man standing‘-Prinzip sind nichts Neues; ähnliche Konstellationen gibt es bei den „Hunger Games“ der „Tribute von Panem“ oder etwa im Onlinespiel „Fortnite“. Hier wird der Wettbewerbsgedanke in ähnlicher Form geprägt. Viele Jugendliche sind mit derartigen Mechanismen auch in Onlinechallenges vertraut. In der drastischen Gewaltdarstellung und dem spielerischen Charakter finden sich auch Anleihen in der Filmreihe „Saw“. So stellt sich auch in Squid Game ein mysteriöser Fremder dem Hauptprotagonisten mit dem Satz „Ich möchte ein Spiel mit Ihnen spielen“ vor.
Unbenommen der vielfältigen Vorlagen oder vergleichbaren Formate hat sich die koreanische Popkultur längst auch Zielgruppen in Deutschland erschlossen. K-Pop (koreanische Popmusik), Manga und Cosplay erfreuen sich derzeit großer Beliebtheit. Diese Elemente der asiatischen Popkultur sind zweifelsfrei auch Teil des Erfolgs der Serie Squid Game. In Figurenzeichnung, Mode, Rollenverständnissen und verschiedensten Codes finden sich Parallelen, die der Medienrezeption junger Menschen entsprechen und die Serie interessant machen. Auch die farbenfrohen und von Kinderspielen geprägten Szenen bieten Anknüpfungspotenzial. Die Serie weckt so das Interesse verschiedener Altersgruppen und dient als Gesprächsanlass auf dem Schulweg oder als Spielvorlage auf Pausenhöfen und in der Freizeit. Schon daher besteht ein großes Interesse der Kinder und Jugendlichen, dabei mitreden zu können. Ein Ansehen der Serie auf Netflix ist dazu gar nicht nötig. Durch crossmediale Verbreitungsstrategien werden Memes, Tänze, Nachahmungen, Kostüme und Songs auch auf anderen Plattformen geteilt. Sie finden sich auf Imageboards, TikTok, in Messengergruppen, auf Pinterest oder Instagram und und erreichen somit eine große Zielgruppe über jugendaffine Kanäle. Eine gute Einschätzung der Serie durch junge Menschen gibt es auf der Webseite von Juuuport: www.juuuport.de/magazin/news/aktuelle-meldungen/newsdetail/heisses-eisen-was-unsere-scouts-zum-netflix-hit-squid-game-sagen

Altersfreigabe

Aufgrund möglicher Gefährdungen durch die Serie werden vermehrt Rufe nach Verboten und restriktiven Maßnahmen laut. So gibt es Forderungen nach einem Indizierungsverfahren oder einer Altersfreigabe der Serie ab 18 Jahren. Dabei ist die aktuelle Bewertung potenzieller Beeinträchtigungs- oder Gefährdungspotenziale folgerichtig: Es ist davon auszugehen, dass Jugendliche ab dem 16. Lebensjahr in der Regel einschätzen können, dass es sich um fiktive Darstellungen mit Schauspieler*innen, Trick- und Montagetechnik handelt. Sie sollten in der Lage sein, den Film an ihrer Lebensrealität und gesellschaftlichen Normen und Werten abzugleichen und so die starke Überzeichnung und drastische Gewaltdarstellung als filmische Mittel einzuordnen.
Altersfreigaben für Filme sind hier einzusehen:
Kino: www.fsk.de / Fernsehen: www.fsf.de
Einen pädagogischen Ratgeber für Filme gibt es unter: www.flimmo.de

Medieninhalte in Kinderspielen

Nicht erst seit Squid Game setzen sich Heranwachsende auch spielerisch mit medial rezipierter Gewalt auseinander und bereiten das Gesehene im Gespräch, (Rollen-)Spiel, Zeichnungen, Memes, Tänzen, Liedern o.ä. auf: Schach, Zwei-Felder-Ball oder Räuber und Gendarm zeugen davon. Neben der aktiven Verarbeitung können Spiele bestenfalls sogar empathiefördernd wirken, wenn eine Niederlage im Spiel zeigt, wie es sich anfühlt bezwungen zu werden oder eine Niederlage einzustecken.
Spiele sind auch eine Form des Abgleiches von fiktiven Elementen mit der realen Lebenswelt. Und natürlich sind Medienangebote und Filme – bei all ihrer möglichen Überzeichnung – auch Spiegel gesellschaftlicher Realitäten. In einer Welt die auch von Krisen, Krieg, Gewalt, Wettbewerb, Verwertungszwänge, Profit-Logik und Ellenbogengesellschaften geprägt ist, wäre eine ‚rosarote Wattewelt‘ in den Medien auch ein romantisiertes Trugbild. Andererseits sollte die Auseinandersetzung mit solchen Phänomenen altersgerecht geschehen. Zurecht hat Netflix die Serie daher ab 16 Jahren freigegeben.

Stand: 10.11.2021 | Autor: Jörg Kratzsch

Handreichung als PDF zum Download